DRAGAN ZDRAVKOVIĆ

Dragan Zdravković je rođen 1969. godine u Beogradu. Diplomirao je (1994) i magistrirao (1999) na slikarskom odseku Fakulteta likovnih u Beogradu. Doktorirao je na Fakultetu savremenih umetnosti (2018) kod mentora akademika Vladimira Veličkovića.  Od 2014. godine predaje na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu kao profesor na predmetima Crtanje i Slikanje.

Usavršavao se kao stipendista na umetničko-istraživačkom programu u Lajpcigu (Nemačka, 2011.) “LIA- Leipzig International Art Programme” takođe, kao umetnik po pozivu na stipendisanom programu u Švajcarskoj (Residency.ch – PROGR Art Center, Bern, 2018.)

Predstavnik Srbije na 57. Venecijanskom bijenalu sa umetničkim projektom “Enklavia” (sa Milenom Dragičević i Vladislavom Šćepanovićem) kustos: Nikola Šuica (Venecija, 2017.)

Deo njegovih radova nalazi se u više muzejskih i fondacijskih zbirki, kao i u mnogobrojnim privatnim kolekcijama: Kolekcija Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, Kolekcija Muzeja grada Beograda, Christen Sveaas Art Foundation and Collection (Oslo, Norveška), Grieg Art Collection, Grieg Foundation (Bergen, Norveška), Museu do Douro (Portugalija), Umetnička zbirka Zepter (international), Narodni muzej Vranje, Muzej Mladenovca, Kolekcija Fondacije Saša Marčeta (Beograd), LIA – Leipzig International Art-Program…

Donirano delo za fondaciju Leonarda Dikaprija: “Human Aid”, po pozivu fondacije, kustos: Liza Šif (Lisa Schiff, SFA Art Advisory | NY, LA, London) humanitarna izložba i aukcija u Njujorku i San Tropeu (LDF Foundation, aukcionar: De Puri, NY, 2018.)

Donirano delo: “The Lamp”, za benefit fondacije a po pozivu: “QSPA – Queen Sonja Print Award” kraljice Sonje od Norveške, otkupljen na aukciji kod Sotbija (Sotheby’s) za Advanzia Bank S.A, iz Luksemburga (Oslo, Kistefos AS, aukcionar: Lord Poltimore, Chairman, Sotheby’s for Scandinavia, 2022.)

Radovi u privatnim zbirkama u Beogradu, Berlinu (A&W. Schlag / IMV GmbH), Lajpcigu (Lenzer), Oslu (Collection of M.H. Blystad i dr.), Beču (Zepter, Graf), Italiji, Švajcarskoj (Bern, Cirih/Schlatter), Grenoblu…

Poslednja samostalna izložba: “Double Moon”, Galerija: Galleri Brandstrup, Oslo (pod pokroviteljstvom “Christen Sveaas Art Foundation – Oslo”, Norveška 2023.)

Dragan Zdravković je izlagao na preko 70 grupnih izložbi u Srbiji i inostranstvu, učestvovao je na mnogim internacionalnim radionicama i projektima a izložba u Muzeju Zepter je umetnikova 25. samostalna izložba.

Distopija visokog sjaja

Svoju viziju sveta Dragan Zdravković emituje iz zamišljene budućnosti/paralelnog univerzuma, gde, po svemu sudeći, ljudska vrsta neće imati pristup. Za razliku od brojnih slikara čije postapokaliptične vizije donose scene pustoši, ruševina i zgarišta, njegova nudi sređen i uglačan, svet visokog sjaja, iz epohe koja će nastupiti nakon/mimo postistorije, posthumanizma i transhumanizma, u prostorima oslobođenim ljudskog prisustva. Takve prizore čitamo kao moguće matrice rekonstrukcije scenografije davnašnjeg života na Plavoj planeti, čiji su pretpostavljeni tvorci pridošlice iz kosmičkih daljina ili veštačka inteligencija, koja će, možda, imati pristup postapokaliptičnim pejsažima Zemlje, ili su to, pak, vizije vlastitog eskapističkog utočišta koje je slikar izgradio nakon izlaska iz prethodne (likovne) etape hibernacije. Bilo kako bilo, Zdravković savremenicima nudi sugestivnu, upozoravajuću distopiju.

Postavku u Muzeju Cepter, koja obuhvata slike nastale u periodu između 2020. i 2024, većinom ostvarene tekuće godine, Zdravković naslovljava „Transpersonalna polja“. Svako platno predstavlja jedno transpersonalno ⁽¹⁾ polje – nadrealnu vizuelnu konstrukciju lišenu prisustva ljudi. Polaznu tačku postavke čini slika „U ateljeu“, dakle, isečak iz realnog ambijenta gde umetnik stvara, u urbanom jezgru Beograda, gde u pozadini prepoznajemo detalj njegovog platna „Žoanov sto“, što posmatraču otkriva jedini stvarnosni (genius loci) oslonac odakle slikar kreće na svoja transpersonalna putovanja.

Na svojim slikarskim počecima, pre dvadesetak godina, Zdravković je nagovestio da traga za načinom kako da slikarskim sredstvima predstavi neopipljive ili teško opipljive datosti ambijenta: atmosferu, vazduh, vakuum, tečnost, vodu, fluide, etar, agregatna stanja… ali i tišinu.  Pišući o slikama predstavljenim na izložbi u Galeriji ULUS u Beogradu, 2009. godine, istoričar umetnosti, prof. dr Ljubomir Gligorijević zapazio je kako su Zdravkoviću određeni slikarski zahvati „poslužili ostvarenju sna o prevazilaženju kolažnog postupka, o stvaranju tečnog jezika“ čime su „stvoreni uslovi da u kasnijim slikama predmeti budu na dohvat ali i da učestvuju u „curenju“ prostora“ ⁽²⁾.

Upravo je kompleksno i izdiferencirano slikanje fluida i njihove interakcije sa čvrstim materijama, bitan oslonac nadrealne atmosfere koju Zdravković na svojim slikama znalački tvori. U prostorima gde gravitacija ima samo delimično dejstvo, on gradi začudne, iz ljudske perspektive gledano, mahom nefunkcionalne, građevinske sklopove i enterijere. Oni odaju utisak vizuelizacija nastalih na osnovu primitivnih algoritama koje je veštačka inteligencija formulisala u težnji da rekonstruiše ili osmisli život na Zemlji, oslonivši se na zatečene fragmente, arheologiju, ali i pogrešne instrukcije. Takvu ne-arhitekturu odlikuje vizuelna zavodljivost, ali i visoka disfunkcionalnost. No, funkcija jeste proizvod potencijalne interakcije sa korisnikom, a njega u ovim ambijentima nije moguće identifikovati. Naravno, u enterijerima takve ne-arhitekture susrećemo i ne-objekte – predmete koji će nas podsetiti na lampe, stepenice, prozore, kupatila, belu tehniku, ormane, delove nameštaja…. ali sa uočljivim  greškama/bagovima algoritama koji su ih kreirali.

U ovim sterilnim, dehumanizovanim prostorima iznenađujući akcenat daje prisustvo organskog – saksija sa sobnim biljkama ili voće, poput banane ili zmajevog voća (pitaje). U maniru memento mori – gde nas slikani detalji, kao što su: ljudska lobanja, peščani sata, tek ugašene sveće, uvelo cveće, podsećaju na smrtnost i prolaznost, ovde nas, zapravo, vegetabilni detalji, u maniru memento vitae – podsećaju da je možda nekada na Zemlji postojao život.

Ipak, u ovim zavodljivim prostorima, obmotanim i utopljenim u zone fluida neobičnih, mutabilnih karakteristika, prigušenog, hipnotičkog, toksičnog kolorita, po svemu sudeći, neuslovnim za ljudski život, zapažamo i moguće eskapističke koridore – prolaze, okna, prozore, mehure, rupe – zapravo, putokaze ka svojevrsnim vremenskim kapijama.

Bez obzira da li u takvim prostorima zvuk uopšte može da se prostire, želeći da bude siguran u nemogućnost njegovog prisustva, u zaptivenost „gluve sobe“, Zdravković u pojedine kompozicije unosi prigušivače/upijače potencijalnog zvuka – negde su to slikana krznena polja, a drugde, kao u  „Plavoj sobi“ i „Siena sobi“, to su taktilne, slikane površine sa ritmičnim talasastim naborima.

Dugo razvijanim slikarskim postupkom, Zdravković je svojim vizijama obezbedio slobodno kretanje i prohodnost kroz prostor, vreme i kroz materije različitih konzistencija. Proces započinje odabirom predložaka iz bogate ponude advertajzinga i masovne kulture – svojevrsnom reciklažom masovnih upotrebnih predmeta iz konzumentskog repertoara, mahom, druge polovine 20. i početka 21. veka, čime on „melje“ našu posrnulu, pohlepnu hiperpotrošačku civilizaciju, proizvodeći sirovine za neku drugu formu egzistencije. Takve predloške on kolažira, skenira, dodatno obrađuje – manuelno i digitalno, stvara izobličenja, površinama dodaje sjaj i refleks, raznorodnim manevrima “lomi“ perpspektivu, te tako procesuiranu sliku potom vraća u analognu dimenziju. Izvodeći je klasičnim, manuelnim postupkom na platnu, ali zadržavajući prizvuk digitalne hladnoće i distanciranosti, on svojim slikama obezbeđuje sasvim jedinstveno sazvučje.

Stilski koordinatni opseg u koji možemo smestiti Zdravkovićevo slikarstvo veoma je širok. Istoričarka umetnosti Mišela Blanuša precizno zapaža spoj najrazličitijih umetničkih uticaja i izraza: „Počevši u ekspresionističkom duhu, „čisteći“ sliku stiže do jedne vrste originalnog realizma koji je u simbiozi s elementima nadrealizma, kubističkog tretiranja predmeta, metafizičkog slikarstva, magičnog realizma, minimalizma i op-arta, fotorealizma i najviše „nove lajpciške škole“ savremenog slikarstva“. ⁽³⁾ Zdravkovićevo stvaralaštvo austrijski istoričar umetnosti i kustos Lukas German (Lukas Gehrmann) označava pojmom „metafizički pop-art“ ⁽⁴⁾, dok norveški slikar Krister Glein (Christer Glein) tumači: „Iza štita površine uglačane u maniru pop-arta, Zdravković konstruiše metafizičku naraciju kombinovanu sa duboko ličnim pričama iz umetnikovog vlastitog života, čineči da slike dejstvuju kao Trojanski konj, koji nečujno ulazi u vašu svest, ostavljajući dugotrajni poetski utisak“ ⁽⁵⁾. Dodajmo, kako njegova platna poseduju i svojstva algoritam arta, slika koje generiše veštačka inteligencija, no, za razliku od takvih apersonalnih, artificijelnih proizvoda, on je promišljenom, manuelnom finalizacijom, svojim delima obezbedio upečatljiv i sugestivan, visoko personalizovan identitet.

Danijela Purešević

1. „Transpersonalno je termin koji koriste različite škole filozofije i psihologije da bi opisali iskustva i poglede na svet koji se protežu izvan ličnog nivoa psihe, i izvan svakodnevnih svetskih događaja(…) Transpersonalno je definisano kao iskustva u kojima se osećaj identiteta ili sopstva proteže izvan (trans) pojedinca ili ličnosti da bi obuhvatio šire aspekte čovečanstva, života, psihe ili kosmosa“. (Izvod iz Wikipedije)

2. Ljubomir Gligorijević, „Slikanje i bacanje strune“, katalog izložbe D. Zdravkovića u Galeirji ULUS, Beograd 2009.

3. Mišela Blanuša, „Stanje hibernacije“, katalog izložbe D. Zdravkovića u Salonu MSUB, Beograd, 2016.

4. Lucas Gehrmann, „Dragan Zdravković – Metaphysical Pop Art. An option on Contemporary Art“, Monopol, Berlin, 2013.

5. Christer Glein, „A Trojan Horse“, tekst u katalogu zložbe „Double Moon“, Galleri Brandsturp, Oslo, 2023.